연극에 관한 기본적인 이론과 연극의 시대별, 지역별, 양식별 특성을 이해하며, 공연 형식과 형태의 변화를 현재의 연극과 비교하여 파악한다.

영화에 대한 기초적인 이론과 역사를 이해하고 영화의 본질을 파악한다.

희곡에 대한 기본 이론을 바탕으로 창작기법을 체계적으로 습득하기 위해 희곡의 특성과 구성 요소를 이해하고, 느낌과 생각을 창의적으로 표현하는 능력을 기를 수 있도록 한다.

언어와 몸의 표현, 희곡 작품 분석등의 체계적인 연습을 통하여 연극에 필요한 기본적이고 창의적인 표현능력을 기르는 과목이다. 올바른 발성과 정확한 발음의 훈련, 신체 훈련 및 감성 훈련등을 통하여 자신의 몸과 음성을 매체로 개발하여 연기력의 기초를 익히고, 연기에 필요한 희곡 분석능력을 기른다.

추상적이었던 영화아이디어를 제작에 적합한 방법과 양식에 따라 시나리오와 스토리보드로 구성하는 능력이 기른다.

무대 위에서의 올바른 호흡과 발성, 음질의 창조, 음성 변화의 다양성 창조, 발음의 정확한 전달 등의 훈련을 통하여 연극 실기의 기초를 닦도록 한다.

작품 형상화에 필요한 여러 가지 무대 기술을 이해하고 활용하는 능력을 기른다.

영화제작에 필요한 여러 가지 제작 기술을 이해하고 활용하는 능력을 기른다.

연극의 발달과 변화를 연구함으로써, 연극에 대한 이해를 높이고 발전 방향을 탐색하는 교과로서 연극의 시대별 특성을 이해하고, 공연형태와 형식의 변화를 현재의 연극과 비교하여 파악할 수 있도록 한다.

영화의 발명에서부터 오늘날의 영화까지 각 시대의 사회적 현상과 사조의 흐름을 통해 영화의 시대별 특성과 발달 과정 및 문화적 가치를 이해할 수 있도록 한다.

연극에 대한 지식을 바탕으로 작품에 대한 감상과 비평을 할 수 있는 능력을 기른다.

작품 감상을 통하여 영화를 창작물이자 문화로서 수용할 수 있는 자질과 영상 해독 능력을 기른다.

연극개론, 연기, 무대기술 등의 학습을 통해서 익힌 여러 가지 기본적인 요소들을 바탕으로 작품을 제작하는 능력을 기르는 교과이다.

영화개론, 영화기술, 시나리오와 스토리보드 작성법등의 학습을 통해서 익힌 기본적인 요소들을 바탕으로 작품을 제작하는데 필요한 다양한 능력을 기르는 교과이다.

1. 가. 영화 제작과정의 이해
2. 나. 사전 제작단계
3. 다. 제작단계
4. 라. 후반 제작단계
5. 마. 제작실습

신체 훈련 및 감성 훈련을 통해 연극을 창조하는 데 있어 자신의 몸과 음성, 시각 및 소리 등을 적절하게 표현할 수 있도록 하는 전공 실기의 기초교과.

1. 가. 연기의 기초가 되는 호흡과 발성, 성격창조 등을 집중 지도함.
2. 나. 봉산탈춤의 기본사위와 기초발레를 통하여 신체훈련을 경험한다.