한국적인 인성과 의식을 춤 속에서 터득할 수 있도록 다양한 기본 춤사위와 작품들을 접하는 동시에 타악기를 다룰 수 있는 능력 및 타악과 접목시켜 연기를 할 수 있는 기능들을 충분히 연마하여, 무용학도로써의 우리 문화에 대한 자긍심을 키워 가는데 중심을 두고 있다.
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| 3학년 |
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발레의 다양한 기본동작과 신체의 유연성을 기르는 것을 기초로 하여, 발레가 지니고 있는 높은 예술성을 이해하고, 다양하고 완벽한 테크닉을 구사하는데 그 목적이 있다. Barre, Center, Point Work, Variation 등을 학년별로 나누어 지도하며, 또한 소그룹 레슨을 통해 개개인의 특성에 맞는 교육을 함으로써 실력을 향상시킨다.
| 1학년 |
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| 2학년 |
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| 3학년 |
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현대무용에 대한 기본적인 원리와 특성을 이해하고 다양한 테크닉을 배움으로써 현대무용에 적당한 신체를 갖춤과 동시에 다양한 리듬과 변화되는 테크닉을 창조적으로 표현할 수 있는 능력을 기르기 위해서 Bar Exercise (Ⅰ), (Ⅱ), (lll), Floor Exercise (Ⅰ), (Ⅱ), (lll), Combination Exercise 로 분류하여 지도한다. 또한 개개인의 기능과 개성이 강조된 작품을 지도·연마시킨다.
| 1학년 | 현대 무용의 기본 테크닉을 충실히 배움으로써 현대무용에 적당한 신체를 갖춘다.
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| 2학년 | 현대무용의 기초적인 요소를 바탕으로 신체의 균형을 잡아주고 체계적인 동작구성과 동작구사력을 향상시킴으로써 조화로운 움직임을 표현하고자 한다.
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| 3학년 | 다양한 리듬과 정렬, 연속, 대립, 중심이동 등의 다양한 테크닉을 자유롭게 구사할 수 있도록 하며, 개개인의 기능과 개성이 강조된 작품을 지도 연마시킨다.
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창작에 있어서 신체는 움직임을 통한 표현의 도구이다. 이에 따른 기초적인 교육, 즉 상대방의 움직임을 모방하는 것에서부터 창작을 위한 주제 선정, 시각·청각·감각적 자극에 의한 움직임, 방향구성에 의한 움직임 등을 연구하며 다양한 실습을 통해 창작의 방법론 및 표현방법을 제시할 수 있는 능력을 단계별로 지도하여 학생들에게 많은 창작경험과 무용의 즉흥력·구성력 및 창조적 표현능력을 기를 수 있도록 지도.연마시킨다.
무용이 역사의 흐름과 같이 발달해 온 인류문화의 중요한 예술양식의 하나로, 우리 무용의 역사가 사회적 변화에 따라 어떻게 변천되었는지, 한국무용사, 동양무용사, 서양무용사로 나누어 역사 속의 무용을 이해하며 무용의 예술적 가치와 계승·발전을 인지시키는데 목표를 두고 있다.
| 2학년 |
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서양음악과 국악의 특성, 민속음악을 이해하면서 무용음악의 폭을 넓히고, 음악에 대한 기본이론을 이해하고, 다양한 실습을 통하여 리듬감각을 익힌다. 이를 통하여 무용의 질적 향상과 작품음악의 이해를 돕는데 그 목적이 있다.
| 1학년 |
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| 2학년 |
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라반노테이션의 이론을 근본으로 하여 실생활 뿐 아니라 무용 동작에서의 동작분석 능력을 키움으로써 동작의 본질과 이해를 도와주고 움직임의 구성단계를 체계적으로 지도함으로써 움직임의 유형과 안무의 기초 능력을 배운다.