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계원예술고등학교

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소묘

  1. 과목개요

    소묘는 조형 능력의 기초에 해당하는 선의 숙달과 묘법의 터득에 꼭 필요한 부분일 뿐 아니라 그것의 발전된 수준은 미술의 독자적인 영역으로 자리하고 있는 만큼 소묘의 개념과 주제, 범위를 인식시키고 다양한 표현 능력을 갖추게 한다.

  2. 강의계획
    1. 가. 대상을 통한 표현 및 감상 능력을 길러 창조성을 계발하며 정서성을 함양한다.
    2. 나. 다양한 매체를 통하여 소묘의 이해와 그 표현력을 기른다.
    3. 다. 끈기 있는 관찰력과 집중력으로 수준 높은 소묘 작품을 제작할 수 있도록 한다.
    4. 라. 각 과정을 마칠 때마다 전체 작품을 게시하고, 토론과 발표를 통하여 평가한다
  3. 교수학습
    소묘 교수학습표
    2학년
    1. 가. 여러 가지 재료의 활용 및 극복에 의한 기법 연구
      1. ① 석고 소묘(목탄 / 연필)
      2. ② 인체 소묘(목탄 / 연필)
      3. ③ 기물 소묘(목탄 / 연필)
    2. 나. 완성적 작품 연구
      제작상의 완벽한 실기력 함양과 소묘 작품에 대한 올바른 평가력을 갖춘다.
    3학년
    1. 가. 구도, 비례, 형태, 톤, 명암을 이용한 입체감과 거리감, 질감
    2. 나. 여러 가지 재료의 활용 및 극복에 의한 기법 연구
      1. ① 석고 소묘, 인체 소묘, 기물 소묘(목탄 / 연필)
      2. ② 석고정물소묘, 상황 표현, 발상과 표현(채색재료 포함)

한국화

  1. 과목개요

    한국화의 기본 정신과 재료의 이해를 바탕으로 하고 다양한 사물의 관찰 및 표현 과정을 통해 조형 능력과 표현 기법을 숙련시키며 아울러 창의적 사고를 기른다.

  2. 강의계획
    1. 가. 한국화 실기의 기초 과정으로서 지·필·묵에 대한 재료의 물리적 이해와 그 활용을 실기와 이론을 병행하여 파악한다.
    2. 나. 임모(臨模)와 사생을 통해 대상에 대한 관찰력과 표현 능력을 기른다.
    3. 다. 한국화 실기의 심화 과정으로서 다양한 사물과 인물을 수묵담채 화법(水墨淡彩畵法)으로 그려본다.
    4. 라. 효과적인 배치와 자신감 있는 표현을 통하여 한국화의 기본 정신에 충실함은 물론 나아가 창의적인 개성을 유도한다.
  3. 교수학습
    한국화 교수학습표
    1학년
    1. 가. 동양화와 서양화는 각기 다른 재료 특성과 역사성을 지닌다. 이에 관한 기초
      실기 및 이론 학습 시간을 가지며, 한국화 중심 및 서양화 중심의 매체 접근
      방식을 일깨워 상상력과 개성을 강조시킨다.
    2. 나. 또한, 서로 상치된 화법을 자기화할 수 있는 조형 언어를 계발하도록 하고,
      이로써 예술의 자유로운 표현을 깨우치며, 창조적 예술로의 기본 터전을
      마련한다.
    2학년
    1. 가. 관찰 및 표현 - 선묘에 의한 묘법 실기(1) : 구륵, 몰골 기법을 병행한 수묵 표현
    2. 나. 관찰 및 표현 - 선묘에 의한 묘법 실기(2) : 수묵 담채에 의한 대상 표현
    3. 다. 미전(美展) 작품 진행
      1. ① 학습 대상용 작품 선정 - 임모 실기
      2. ② 사생 표현(자연, 인물, 정물 등) - 표현 대상 사생, 화도 과정을 거쳐 제작
    3학년
    1. 가. 동양화적 구도론의 이해와 활용
    2. 나. 수묵담채 화법의 숙달과 응용
      1. ① 다양한 선질의 선묘와 적절한 구사(필압의 세기와 속도, 건습 농담 등의
        조절 체득)
      2. ② 효과적인 채색의 사용
    3. 다. 입시 준비 진행
      1. ① 각 대학의 출제와 평가 경향을 분석하고 선배들의 작품을 참고 제시
      2. ② 모의고사를 통한 적응 훈련(공개 평가 감상)

서양화

  1. 과목개요

    회화 전반에 걸친 표현 매체의 활용으로 창의력과 폭넓은 표현 능력을 길러주며 기초적인 상상력 수업을 강화한다. 또한 실제 대상인 3차원 공간과 표현의 장이 되는 평면 공간의 상관 관계를 이해하고 그것을 바탕으로 조형 감각을 학습한다. 결과적으로 조형 활동의 경험을 통하여 창조적이고 보다 개성 있는예술가가 될 수 있는 정서를 함양하게 한다.

  2. 강의계획
    1. 가. 기본적 조형 이해 : 대상을 바로 보는 힘과 관찰력을 기른다.
    2. 나. 계획적인 수업 : 다양한 주제(사물·인물·자연물)를 이용하여 다양한 경험을 유도한다.
    3. 다. 표현 방법 연구 : 다양한 재료와 기법을 연구한다.
    4. 라. 그림을 정확히 보는 눈 : 여러 학생들과 비교 평가할 수 있는 능력을 기른다.
  3. 교수학습
    서양화 교수학습표
    1학년
    1. 가. 동양화와 서양화는 각기 다른 재료 특성과 역사성을 지닌다. 이에 관한 기초
      실기 및 이론 학습 시간을 가지며, 한국화 중심 및 서양화 중심의 매체 접근
      방식을 일깨워 상상력과 개성을 강조시킨다.
    2. 나. 또한, 서로 상치된 화법을 자기화할 수 있는 조형 언어를 계발하도록 하고,
      이로써 예술의 자유로운 표현을 깨우치며, 창조적 예술로의 기본 터전을
      마련한다.
    2학년
    1. 가. 감상 : 미술사적 또는 문화사적 의미를 지닌 동·서양의 미술 작품을 감상한다.
      특히 현재 수채화와 관련된 서양 미술사 내의 구상 회화의 맥(흐름)을 짚어본다.
    2. 나. 실기 : 실제 관찰 대상인 3차원 공간과 평면이라는 2차원의 표현 공간간의 상관
      관계를 이해하도록 한다.
      1. ① 사진 이미지와 회화적 표현과의 상호 관계(배타적, 상호 침투적 관계)
      2. ② 원근법, 화면의 조형적 구성(구도), 색, 물체의 입체감 등을 ‘빛’의 문제와
        관련하여 이해
      3. ③ 수채화(또는 유화)의 재료적 특성 확인
      4. ④ 상호 토론식 수업을 통하여 학생들의 이해 및 적응 상태를 점검
    3학년
    1. 가. 정물화의 특징 - 설명과 이해
    2. 나. 정물화의 구도 - 구도의 요소 설명과 예시 작품을 통한 구도 수업
    3. 다. 정확한 형태감 - 눈높이·시선·표현
    4. 라. 정물화의 채색 방법 - 수채 물감의 여러 특징, 기법 연구
    5. 마. 수채 정물의 제작 과정 - 기본적 채색 방법
    6. 바. 명암 표현 - 기본적인 명암 관계
    7. 사. 주제·부주제 배경 표현 - 조화된 표현
    8. 아. 감상·느낌 - 다른 작품의 장단점 지적

조소

  1. 과목개요

    조형 개념, 조형 사고의 원리, 조형 표현 활동을 통하여 기본 재료의 성질을 이해하고 다양한 조형 경험을 습득하게 한다. 또한 조각 작품 제작을 위하여 형상에 대한 입체적 관찰 습관을 기르고, 조각 작품을 제작 평가하는 능력과 표현 형식에 대한 개방성, 표현 활동에 참여하는 데 필요한 기본적 소양을 키워 주는 것에 중점을 둔다.

  2. 강의계획
    1. 가. 형태를 입체적으로 관찰하는 습관을 기르도록 한다.
    2. 나. 인체에 대한 해부학적 관찰과 지식을 익히도록 한다.
    3. 다. 조각 재료에 대한 다양한 특성을 경험하도록 한다.
    4. 라. 조형에 대한 미적 지각 능력과 태도를 기르게 한다.
    5. 마. 자기 느낌과 생각을 재료의 특성에 맞춰 창조적으로 표현할 수 있는 능력을 기른다.
    6. 바. 다양한 작품 감상과 비평을 통하여 작품과 미술 문화를 이해하는 능력과 태도를 기르게 한다.
  3. 교수학습
    조소 교수학습표
    1학년
    1. 가. 주제 - 참고 작품, 자료 및 재료 제시
    2. 나. 아이디어 구상 - 발상, 관찰, 스케치 및 참고 자료 준비
    3. 다. 에스키스 - 사고, 제작 의도 및 방향
    4. 라. 작품제작 - 재료, 도구 준비, 실기 표현
    5. 마. 완성 - 재료의 이해, 표현 방법 습득
    6. 바. 평가 - 조형성(자율성, 독자성, 순수성)
    2학년
    1. 가. 인체 부조 표현
    2. 나. 사물 부조 표현
    3. 다. 인체 두개골 해부학적 학습
    4. 라. 두상(인체·환조), 흉상 제작
    5. 마. 석고 모각
    3학년
    1. 가. 인체 부조 표현
    2. 나. 인체 환조 표현
    3. 다. 석고 모각
    4. 라. 추상 표현
    5. 마. 완성된 작품 비교 연구
    6. 바. 감상·비평 연습

디자인

  1. 과목개요

    디자인에 대한 이해를 위해 디자인의 요소와 원리에 입각한 기본조형활동을 기본으로 심미적, 기능적, 실용적, 창의적인 디자인 감각을 익힐 수 있게 하며, 전통의 바탕 위에 현재와 미래의 새로운 문화와 변화를 신축성있게 받아들여 우리나라 미술과 디자인 문화를 발전시키는데 일조하는 교육활동에 목적을 둔다.

  2. 강의계획
    1. 가. 디자인의 기초과정을 위한 2,3차원 디자인 실습을 통한 조형력 향상에 중점을 둔다.
    2. 나. 다각적으로 사물을 바라보고 그에 대한 디자인적 이해 및 표현을 할 수 있도록 시각적 안목을 키운다.
    3. 다. 주어진 주제와 조건에 맞는 다양한 아이디어 제시 능력을 함양하고 창의적으로 표현할 수 있도록 한다.
  3. 교수학습
    디자인 교수학습표
    1학년
    (기초디자인,공예)
    1. 가. 디자인의 요소와 원리
    2. (점, 선, 면, 색채, 질감, 공간, 통일, 변화, 균형, 리듬, 조화, 강조, 비례 등)
    3. 나. 형태, 투시, 구도 기초과정
    4. 다. 디자인과 공예의 이해
    2학년(디자인)
    1. 가. 질감표현 심화과정과 2차원, 3차원 조형연습
    2. 나. 발상과 표현, 구도 및 화면 레이아웃 실습
    3. 다. 미전 준비
    3학년(디자인)
    1. 가. 문제이해 및 조건분석을 통한 아이디어 전개법 연구
    2. 나. 재료차이에 따른 효과적인 표현법 연구
    3. 다. 의도한 컨셉의 정확한 표현, 발표, 감상, 비평 연습

영상미술

  1. 과목개요

    현대의 관람자들은 쉴 새 없이 변모하는 이미지, 즉 동영상의 시각문화에 길들여져 있다고 해도 과언이 아니다. 영상미술은 캔버스나 종이 혹은 기타 평면 표현을 위한 재료를 대체하는 필름 카메라나 비디오 카메라, 컴퓨터와 같은 도구들에 의해 이미지가 제작되고 움직이는 영상을 구현할 수 있다. 이는 이전의 하드웨어적인 물리적 노동력이 집약되는 창작과정보다 소포트웨어적인 형태로 작업의 방식을 바꾸어 나가고 있으며, 복합적인 종합예술의 형태를 지닌다. 따라서 이를 통해 조형 및 디자인 표현 능력을 배양하고 애니메이션, 컴퓨터 그래픽 영상 등 다양한 영상제작 기술과 정보를 익힘으로써 창의적인 표현능력과 감성을 함양하도록 한다.

  2. 강의계획
    1. 가. 조형 언어와 다양한 매체를 이해하고, 자신의 감성과 창의적으로 표현하는 능력과 태도를 기른다.
    2. 나. 영상과 애니메이션의 제작방식을 이해하고 경험해봄으로써 새로운 매체를 통한 표현방식을 확장한다.
    3. 다. 서로 다른 작품을 비교 분석하고 감상함으로써 시각적 문해력을 기른다.
  3. 교수학습
    1. 가. 영상미술의 이해
    2. 나. 컴퓨터 그래픽 프로그램의 이해
      • - 포토샵, 일러스트, 프리미어를 통한 그래픽 디자인
    3. 다. 프리젠테이션 제작
      • - 프레지(PREZI)의 원리와 적용
    4. 라. 사진과 회화
      • - 포토에세이 제작
    5. 마. 영화 오프닝 타이틀 제작
      • - 기획, 스토리보드, 영상제작, 편집, 합성
    6. 바. 애니메이션의 이해
      • - 페나키스토스코프 제작
      • - 스톱모션 애니메이션
    7. 사. 스마트폰을 이용한 UCC 제작

미술이론

  1. 과목개요

    미술의 전반적 개념을 폭넓게 이해하고 유대 관계를 앎으로써 미술에 대한 포괄적인 이해를 할 수 있으며 미술과 생활의 관계를 연구하여 미술이 실생활에 유익하게 반영될 수 있는 길을 찾는다. 그리고 한국 미술과 세계 미술을 연구하여 미술 역사의 흐름을 알고 현대 미술의 개념을 파악한다.

  2. 강의계획
    1. 가. 미술의 개념 연구
    2. 나. 조형의 의미
    3. 다. 자연 관찰
    4. 라. 평면과 공간의 연구
    5. 마. 미술과 생활과의 관계 연구
    6. 바. 감상·비평
  3. 교수학습

    (1, 2학년)

    1. 가. 소 묘 - 비례, 양감, 질감, 전체 표현 능력
    2. 나. 서 양 화 - 구도, 색채, 구상력, 관찰력
    3. 다. 한 국 화 - 선 처리 능력, 먹의 농담, 운필
    4. 라. 조 소 - 입체감, 공간감
    5. 마. 디 자 인 - 조형의 요소, 통일과 변화 및 조화
    6. 바. 미술감상 - 한국 미술사, 동양 미술사, 서양 미술사

미술사

  1. 과목개요

    예술 전반에 대한 이해와 지식을 습득하여 교양을 높이고 일상 생활과 작품 활동의 밑거름이 될 수 있는 학습을 지향한다. 또한 미술 작품이 지니는 문화적, 역사적 맥락 속에서 미술의 의미를 관찰하고 시대별, 양식에 따른 미술품의 특성을 이해한다. 문화 유산의 가치를 인식하여 우리의 전통 미술을 심도 있고 애정 어린 시각으로 이해하며 계승 발전을 유도한다.

  2. 강의계획
    1. 가. 여러사람 앞에서의 발표와 토론의 학습이 부족한, 미술과 학생의 결점을 보완하기 위해서 매 시간 발표
      하고 토론하는 기회를 갖는다.
    2. 나. 미적 감성을 계발하고 가치관을 정립하기 위하여 표현과 연관성을 살린 감상 지도를 한다.
    3. 다. 교재 중심의 수업이 아닌 시청각 교보재 및 PPT를 이용한 적극적인 수업 방법을 사용한다.
  3. 교수학습
    교수학습표
    1학년
    1. 가. 읽고, 쓰고, 말하고, 보는 학습 과정을 골고루 실시한다.(각 포, 5명 단위
      협동 수업)
    2. 나. 교재
      1. ① 미술로보는우리 역사
      2. ② 우리문화수수께끼 Ⅰ,Ⅱ
      3. ③ VTR, 문화교재
    3. 다. 현장 답사 : 1년 2회 이상 현장 답사 수업을 실시한다.
    4. 라. 시대별, 양식별로 미술의 흐름을 이해
    5. 마. 일반 역사와 종합하여 창작물과 사회, 정치, 경제 등의 상호의 관련성을 이해
    6. 바. 주입식 수업이 아닌 입체적 학습(토론 및 견학 등)
    7. 사. 유 의 점
      1. ① 미술관·박물관·전시회 등의 관람 권장
      2. ② 시청각 자료의 적극적 활용(VCR, PPT등)
      3. ③ 단순한 개념적 지식의 전달이 아닌 선배들의 작업을 이해하고 계승·발전
      4. ④ 우리의 문화 유산에 대한 올바른 가치관 형성